Esta pregunta nos la hacemos a menudo, pues cuando somos pequeños usamos el dibujo como nuestro principal medio de comunicación y expresión, pero lastimosamente al pasar los años se hace menos común esta práctica y en nuestra adultez asumimos que “no sabemos dibujar”.
Los expertos aseguran que esto se debe a en gran medida a los sistemas educativos del país, pues la mayoría de colegios o instituciones educativas dejan de lado esta materia en bachillerato y se priorizan otras competencias como historia, ciencias e idiomas, en cuanto al dibujo, se convierte en electivas o en “clases de relleno”.
Si este es tu caso o estás leyendo esto porque tu hijo necesita clases de apoyo escolar o simplemente quieres explotar más su creatividad, sigue leyendo, pues hoy te vamos a contar todos los beneficios que tienen las clases de dibujo en los niños y en los adultos, pues aún es posible que seas el próximo artista de la familia.
Beneficios de tomar clases de dibujo
Así dejemos de lado esta práctica al crecer, todos podemos aprender a dibujar a cualquier edad y es que dibujar trae muchísimos beneficios tanto para los niños como para los adultos, aquí te los contamos:
Beneficios del dibujo en niños:
Las clases de dibujo o pintura mejoran la motricidad fina en los niños, a la vez que les permite desarrollar su creatividad, expresar sus emociones, sentimientos o sensaciones. Y es que dibujar siendo niños es una de las actividades más enriquecedoras que se pueden hacer, como dijo Pablo Picasso: “Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño”.
Además:
- Potencia sus habilidades innatas
- Conocen las técnicas y nociones básicas del dibujo
- Sirven como terapia
- Se divierten más al ser personalizadas
- Aprenden a apreciar el arte
- Aprenden de historia del arte
Y ¿cómo estimular el dibujo en los niños? Esta materia no es una ciencia exacta, basta con una hoja y un lápiz para que los niños puedan explorar su interior y expresar todo lo que sienten. Pero si quieres darle un toque de diversión y profundidad a su aprendizaje, siempre puedes optar por un profesor particular de dibujo.
Beneficios del dibujo en adultos:
Según los expertos, dibujar o colorear mandalas activa la corteza prefrontal medial, una área del cerebro que trabaja en las alertas y el control emocional, es por esto que dedicar un rato diario a esta práctica es una buena forma de hacer “ejercicio mental”. Te ayudará a tener mejores ideas y resolver más rápido los problemas, así como estos hay muchos beneficios más como:
- Tomar “breaks” del mundo digital
- Reduce la ansiedad
- Potencia la creatividad
- Reduce los niveles de cortisol (comprobado por la ciencia)
- Promueve el bienestar emocional
¿Cuáles son las técnicas básicas de dibujo?
Hoy en día encontramos muchas técnicas de dibujo, estas se determinan según su origen, estilo o materiales a utilizar. Si ya tomaste la decisión de tomar clases de dibujo y te preguntas, ¿qué material debo comprar para las clases? La respuesta dependerá de la técnica que decidas estudiar, aquí te contamos las principales y lo que posiblemente necesitarás:
- Con lápiz: al solo tener que usar un lápiz y un papel mediante el garabateo, el puntillismo o los trazos de ida y vuelta, esta es la mejor manera de aprender a dibujar si estás iniciando, pues las posibilidades creativas son infinitas. Su principal material es el lápiz, que puede ser de varios tipos, como el “Hard” o el “Black”, que miden la dureza de la mina de grafito. Asimismo, puedes emplear lápices de color, metálicos.
- Con acuarelas: aquí se combina lo mejor de dos mundos, el dibujo y la pintura, pues después de realizar los trazos se pinta con el mismo material, la acuarela, un pigmento que se activa con el agua y se esparce con un pincel, generalmente se trabaja sobre papel, tela o incluso madera.
- Con aerógrafo: si eres principiante, esta técnica puede ser algo compleja, pues utiliza la pintura por medio de la aspersión de un aerógrafo para dibujar. Puedes usarlo en casi cualquier superficie, hasta en el cuerpo, de aquí nace el “body paint”.
- Con tinta: esta es una de las técnicas más profesionales debido a su complejidad, pues utilizar tinta para dibujar requiere de precisión y habilidad, cualquier movimiento en falso podría arruinar por completo tu dibujo. La tinta china o sepia se emplean mediante la plumilla, lápiz de tinta o tinta aguada, parecida a las acuarelas.
- Digital: gracias a la variedad de herramientas tecnológicas el dibujo ha podido sobrevivir en el mundo digital, para dibujar en esta técnica necesitas de un celular, computador o tablet o diferentes programas como Photoshop, Illustrator, entre otros.
- Con carboncillo: esta técnica sirve para agregar a los dibujos a mano alzada sombras y profundidad, su principal material es el carboncillo, un lápiz que además de tener una divertida forma de sacarle punta te permite difuminar los trazos gruesos debido a su composición.
¿Cómo mejorar mis dibujos?
Si te apasiona este mundo y ya sabes dibujar, te contamos algunos consejos que te pueden servir para mejorar y perfeccionar tus creaciones, la práctica hace al maestro, pero si quieres obtener mejores y más rápidos resultados, nuestro mejor “tip”, será que tomes unasclases particulares de dibujo.
- Voltéalo horizontal o vertical: si giras tu dibujo y lo pones a la luz, es probable que encuentres errores o que puedas ver puntos clave para perfeccionar las técnicas que estés utilizando.
- Dibuja cuando realmente quieras: una de las claves para obtener un buen dibujo es hacerlo cuando tienes ganas, si lo haces por obligación o por cumplir con una clase se vuelve una rutina agotadora, es por esto que recomendamos las clases particulares, pues con un tutor podrás acordar una sesión el día que prefieras y a la hora que tengas disponible para hacerlo.
- Parte de formas simples: con un círculo o una elipse larga puedes formar contornos, por ejemplo: si usas un círculo para el rostro, dos unidos para el tronco y elipses largas para las extremidades podrás obtener un retrato con una simetría y proporción correcta.
- Analiza las siluetas: si estás dibujando en digital, rellena el objeto o el personaje de negro, así verás más fácil las imperfecciones.
Encuentra a tu profesor de dibujo ideal
- Aprende a observar: cuando dibujamos, percibimos y comprendemos las cosas a través de la visión, por eso es importante entrenar nuestra capacidad de observación, entre más detalles captes mejor serán los resultados. ¡Tomate el tiempo que sea necesario, no te afanes y observa!
- Utiliza figuras predeterminadas: utiliza figuras o modelos 3D para que tengas una referencia o croquis al comenzar tu dibujo.
- Busca tu estilo: si bien es normal tener referentes o artistas que te inspiran, intenta ser fiel a lo que te gusta y a lo que puedes hacer, recuerda que puedes inventar tus propias técnicas y combinar diferentes materiales, las reglas del dibujo no están “escritas en piedra”.
¿Dónde conseguir profesores de dibujo?
En Tusclases encontrarás tanto academias de dibujo como profesores particulares con los que podrás concertar tutorías si lo que quieres es tomar clases de dibujo online o presenciales.
Asimismo, podrás verificar sus perfiles con los comentarios y evaluaciones de otros estudiantes y lo mejor, en la mayoría de los casos algunos de nuestros profesores de dibujo ofrecen su primera clase gratis.
Hallarás maestros particulares de más de 350 materias como pintura, arte, historia del arte, arte contemporáneo, dibujo técnico, arquitectura, diseño gráfico, diseño de moda, diseño industrial y muchas más.
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