Miguel Angel Tapias

Ejemplo de una Clase de Miguel Ángel Tapias Miranda:
Título de la Clase el cuerpo como percusión : Explorando las Emociones a Través del Ritmo y la Expresión Corporal
Nivel Educativo: Estudiantes de Educación todos
Objetivo General: Que los estudiantes exploren y comprendan diversas emociones a través de la música y el movimiento, fomentando su inteligencia emocional y su capacidad de expresión artística.
Metodología:
Mi metodología se fundamenta en un enfoque experiencial, participativo e integrador, donde el arte (especialmente la música y el movimiento) se convierte en el eje central del aprendizaje. Me baso en los principios del aprendizaje significativo, conectando los contenidos con las experiencias previas de los estudiantes y fomentando la exploración activa.
• Integración Arte-Educación: Aplico los principios de mi especialización en procesos del arte para diseñar actividades que involucran la creación, la interpretación y la apreciación artística como herramientas para comprender conceptos y desarrollar habilidades en diversas áreas (no solo la musical).
• Aprendizaje Basado en el Juego y la Exploración: Incorporo juegos musicales, improvisación rítmica y actividades de movimiento creativo para hacer el aprendizaje divertido y estimulante.
• Diferenciación: Reconozco la diversidad de ritmos de aprendizaje y estilos de mis estudiantes, ofreciendo diferentes niveles de desafío y opciones de participación.
• Enfoque Constructivista: Facilito la construcción del conocimiento a través de la interacción, la reflexión y la colaboración entre los estudiantes.
• Uso de la Música como Lenguaje Universal: Aprovecho el poder evocador de la música para conectar con las emociones, estimular la imaginación y facilitar la comprensión de conceptos abstractos.
Contenido y Dinámica de la Clase (Ejemplo):
1. Activación (10 minutos):
o Comenzamos con una breve actividad de movimiento corporal guiado al ritmo de diferentes piezas musicales que evocan distintas emociones (alegría, tristeza, sorpresa, calma). Los estudiantes exploran cómo su cuerpo puede expresar estas emociones sin palabras.
o Discusión breve: Compartimos en grupo las sensaciones y emociones experimentadas durante la actividad.
2. Exploración Rítmica y Emociones (20 minutos):
o Presento patrones rítmicos sencillos asociados a diferentes estados de ánimo (ej. ritmo rápido y enérgico para la alegría, ritmo lento y suave para la calma).
o Utilizamos instrumentos de percusión sencillos (panderetas, claves, tambores) para que los estudiantes reproduzcan y creen sus propios ritmos que representen diferentes emociones.
o Actividad en pequeños grupos: Cada grupo elige una emoción y crea un breve acompañamiento rítmico para representarla.
3. Integración con Otros Contenidos (15 minutos):
o Conexión con el lenguaje: Introducimos palabras clave relacionadas con las emociones exploradas (feliz, triste, enojado, sorprendido). Los estudiantes asocian estas palabras con los ritmos y movimientos que crearon.
o Conexión con las artes visuales (opcional): Podríamos dibujar o pintar cómo se sienten al escuchar o crear ciertos ritmos.
4. Creación y Presentación (15 minutos):
o Cada grupo comparte su "pieza emocional rítmica" con el resto de la clase, explicando qué emoción están representando y por qué eligieron esos ritmos.
o Fomentamos la escucha activa y el respeto hacia las creaciones de los demás.
5. Reflexión y Cierre (5 minutos):
o Realizamos una puesta en común sobre lo aprendido. ¿Cómo la música y el movimiento nos ayudan a entender y expresar nuestras emociones? ¿Qué emociones fueron más fáciles o difíciles de representar?
o Se asigna una tarea sencilla para la próxima clase, como observar cómo diferentes tipos de música les hacen sentir en casa.
Influencia de mi Experiencia (20 años):
• Gestión del aula: Mi experiencia me permite manejar el aula de manera efectiva, creando un ambiente de respeto, confianza y participación activa. Sé cómo motivar a los estudiantes y manejar posibles desafíos de comportamiento.
• Adaptabilidad: A lo largo de los años, he aprendido a ser flexible y adaptar mis actividades a las necesidades e intereses específicos de cada grupo de estudiantes. Puedo improvisar y modificar las dinámicas sobre la marcha si es necesario.
• Conocimiento profundo del desarrollo infantil: Mi experiencia me brinda una comprensión sólida de las etapas de desarrollo de los niños, lo que me permite diseñar actividades apropiadas para su edad y capacidades.
• Confianza en la integración artística: Mi convicción en el poder del arte en la educación se ha fortalecido a lo largo de los años al observar sus resultados positivos en el aprendizaje de mis estudiantes.
• Creación de un repertorio de actividades: Tengo un amplio repertorio de juegos musicales, dinámicas de movimiento y estrategias de integración artística que puedo adaptar y utilizar en diferentes contextos y con diversos contenidos.
• Habilidad para conectar con los estudiantes: Mi pasión por la música y el arte, combinada con mi experiencia, me permite conectar fácilmente con los estudiantes, generando un vínculo que facilita el aprendizaje.
Mis clases buscan ser dinámicas, creativas y significativas, utilizando la música y el arte como lenguajes y herramientas poderosas para explorar el mundo, comprender conceptos y desarrollar habilidades esenciales. Mi experiencia de 20 años me permite guiar este proceso con confianza, adaptabilidad y una profunda comprensión de las necesidades de mis estudiantes.
1. Profundizar en la Integración Curricular:
o Cómo las clases se conectan con otras áreas del currículo. Por ejemplo, cómo la exploración rítmica puede reforzar conceptos matemáticos (patrones, secuencias), cómo la expresión corporal puede ayudar a comprender eventos históricos o cómo el análisis de letras de canciones puede enriquecer el lenguaje y la literatura.
o Proyectos interdisciplinarios que se han realizado e implementar, donde el arte es un eje transversal.
2. Detallar el Uso de la Música y el Arte como Herramientas de Evaluación:
o Observar y evaluar el aprendizaje de los estudiantes a través de sus creaciones artísticas, presentaciones y participaciones en las actividades.
o Utilizar rúbricas específicas para evaluar aspectos como la creatividad, la expresión, la técnica (si aplica) y la comprensión de los conceptos.
3. Enfatizar el Desarrollo de Habilidades Socioemocionales:
o Describir las clases fomentan habilidades como la empatía (al explorar diferentes emociones), el respeto por las ideas de los demás (durante las presentaciones), la colaboración (en los trabajos grupales) y la autoconfianza (al expresar sus propias creaciones).
o Abordar la gestión de las emociones en el aula a través de la música y el movimiento.
4. Compartir Anécdotas o Ejemplos Concretos:
o Una breve anécdota de una clase particularmente exitosa o un ejemplo específico de cómo un estudiante se conectó con un concepto a través de una actividad artística. Esto hará tu presentación más personal y memorable.
o Describir un proyecto creativo específico que los estudiantes hayan realizado y el impacto que tuvo en su aprendizaje.
5. Ampliar la Descripción de la Dinámica de Clase:
o Fomento la participación de los estudiantes más tímidos o cómo manejas la diversidad de niveles de habilidad en música o movimiento.
o La retroalimentación para guiar el aprendizaje de los estudiantes en las actividades artísticas.
6. Reflexionar sobre tu Evolución como Docente:
o Mi experiencia de 20 años ha moldeado una metodología y un enfoque pedagógico en la integración del arte.
o Sigo aprendiendo y actualizándo en las áreas de educación y pedagogía del arte.
"Mi experiencia de 20 años me permite manejar el aula de manera efectiva, creando un ambiente de respeto, confianza y participación activa. He observado cómo la exploración rítmica, por ejemplo, no solo mejora la conciencia musical, sino que también fortalece la comprensión de patrones y secuencias matemáticas de una manera lúdica y memorable. En una ocasión, al trabajar las narrativas históricas, propuse que los estudiantes crearan pequeñas representaciones teatrales con acompañamiento musical improvisado para personificar los eventos, lo que facilitó una comprensión más profunda y emocional de los hechos.
A lo largo de los años, he aprendido a ser flexible y adaptar mis actividades a las necesidades e intereses específicos de cada grupo de estudiantes. La evaluación en mis clases va más allá de las pruebas tradicionales; observo atentamente la creatividad, la expresión y la capacidad de comunicar ideas a través de sus producciones artísticas. Utilizo rúbricas sencillas que valoran la originalidad y la conexión emocional con el tema.
Considero fundamental el desarrollo de habilidades socioemocionales. Al explorar diferentes emociones a través de la música, los estudiantes aprenden a identificar y comprender sus propios sentimientos y los de los demás, fomentando la empatía y la inteligencia emocional. En los trabajos grupales de creación musical o coreográfica, la colaboración y el respeto por las ideas ajenas son pilares fundamentales...."