Diana Arango Villa

Desde inicios del siglo pasado hasta hoy se ha considerado un notable cambio en el arte, este ha evolucionado, el paso de moderno a contemporáneo es radical, se han transformado los lenguajes, las estéticas, los discursos, los circuitos, los mercados, los espacios, los públicos y los mismos montajes; Sobre el por qué una obra de arte es contemporánea puede decirse que, en las nuevas prácticas artísticas hay una cierta desaparición de la pintura, se demarca una fuerte apropiación del espacio (la obra se expande desde el dibujo, la pintura, la escultura, otras técnicas), existe una clara alusión al dadaísmo, al ready made y la instalación, la cuales conllevan a la descontextualización del objeto, dándose también la no-frontera entre arte y objetos de consumo. lo anterior ha dado como resultado la complejidad del discurso artístico través de los nuevos lenguajes y la hibridación de los mismos, la confrontación-desubicación del espectador frente a la obra y la infaltable pregunta: ¿y esto es arte? pues el espectador se acostumbró al concepto tradicional del artista como aquel virtuoso de una técnica y quien, a diferencia del individuo común, posee una habilidad extraordinaria para las bellas artes, en especial la pintura, escultura y arquitectura; valga decir que la figura del artista actual, entra en conflicto con esta comprensión del arte.
Esta breve descripción nos lleva entonces a unas clases teorico-practicas a partir de estudios de caso, investigaciones, elaboración de proyectos, en donde la retroalimentación es fundamental en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Se hace un viaje por los periodos del arte que han sido fundamentales para llegar a lo que hoy se conoce como contemporáneo, estudiando sus artistas, técnicas, características y detalles importantes que ayudaran a entender el concepto de contemporáneo en el arte.